María Paz Levinson - Paula Trama

28-6-2011


“¿Cómo la araña va a entender la aracnofobia?”, cantaron Paula Trama y María Paz Levinson en la emocionante versión del Free will and testament de Robert Wyatt que fue uno de los mejores momentos del show íntimo y maravilloso que regaló el Dúo Leñadoras (como a Paula y Paz les gusta bromear que se deberían llamar, por su vestuario). Además de Wyatt, Paula deslumbró con versiones sorpresa de Velvet Underground (genial la conversión de I’ll be your mirror en Seré tu ventana), Leadbelly y June Carter, entre otros, así como proto-hits propios como Destino. Lo de Paz no fue menos, convocando aplausos luego de la lectura de poemas como Dos Días o Lars, que formarán parte de su próximo libro, que promete editar Gog y Magog durante la segunda mitad del año.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

María Paz Levinson nació en San Carlos de Bariloche en 1978. Publicó Ojos o Luces (1999), Blume (2001) y una traducción de El Bailarín de Hilda Doolittle (2000) en Ediciones Deldiego. Un catálogo de todo lo que hay (2006) en Gog y Magog. Cartas a Cactus en Ediciones Belleza y Felicidad (2008). Y dos ediciones de autor: Estancia y El modo del sueño (ambos en el 2009), Cuadernos de Poesía y Fotografía, Ediciones Cobra, 2011. Reside en Capital Federal donde estudió Letras (U.B.A.) y trabaja como sommelier.

Paula Trama nació en Temperley en 1982. Es poeta y música. Publicó los poemarios Biblioteca Nacional (2008) y La yegua y el caballo no existen (2009, Ediciones Diatriba). El año pasado editó su debut discográfico, bautizado AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA. Actualmente prepara Justicia Divina, primer EP del dúo Los Pimpollos (lospimpollos.bandcamp.com), y también su segundo disco solista, un compilado de traducciones y versiones que pueden leerse en holotemas.blogspot.com

Laura Wittner - María Ezquiaga (Rosal)

31-5-2011


Con un despliegue prácticamente inédito para el ciclo, Maria Ezquiaga fue Rosal –sólo Rosario Bléfari se había presentado antes con banda completa-, y no sólo trajo músicos sino también puesta de luces. Con Laura Wittner casi como parte de la banda, dieron un show mágico y atrapante, que incluyó un bis –podríamos asegurar que fue el primero del ciclo, no demasiado acostumbrado a los ritos del rock— que remató con el video que Laura hizo de su tema preferido del grupo.

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Laura Wittner nació en Buenos Aires en 1967. Es Licenciada en Letras y trabaja como traductora. Publicó cinco libros de poesía: El pasillo del tren (1996), Los cosacos (1999), Las últimas mudanzas (2001), La tomadora de café (2005) y Lluvias (2009). También publicó libros para chicos: Cumpleañeros (2007), La noche en tren (2008) y Gato con guantes (2009). Tradujo a Charles Tomlinson, John Koethe, James Schuyler, Charles Reznikoff y Kenneth Rexroth. Para su publicación en diversas editoriales tradujo libros de Anne Tyler, Frank McCourt, Henry Green, Leonard Cohen y H.C. Lewis, entre otros.

Maria Ezquiaga nació en Buenos Aires en 1975. Cantante, guitarrista y compositora, es la voz líder del grupo Rosal, con los que editó cuatro discos de estudio. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y, en sus comienzos, formó parte del grupo Sergio Pángaro y Baccarat, y fue guitarrista en los grupos de Rosario Bléfari y Lucas Martí. En paralelo a Rosal, conforma un dúo junto al tecladista rosarino Claudio Cardone. También forma parte de los proyectos Varias artistas, producido por Martí y que ya tiene dos discos editados, y Las amantes, junto a Jimena López Chaplin.

Daniel Durand - Richard Coleman

26-4-2011
Aunque no se conocían cuando se le propuso a Coleman formar parte del ciclo, a la hora de subir al escenario ambos --después de un par de ensayos-- ya se consideraban "familia". Primero leyó Durand, ante la mirada atenta del músico que lo eligió para compartir la velada. Luego Richard se calzó los anteojos ("Para el rock no los uso, pero esto es literatura", bromeó ante la consulta de su coequiper), acomodó el atril con las letras, y recorrió un repertorio que incluyó temas de su próximo disco, Love will tear us apart de Joy Division y un par de clásicos de Fricción (alguno de ellos a pedido de Durand) ante un publico que nuevamente desbordó la sala. El cierre fue con este poema de Durand, musicalizado por Coleman en slide guitar, que grabaron en uno de sus ensayos, y aquí se puede escuchar de manera exclusiva.

Cabeza de Buey by MusicaCretina

Además, este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

Daniel Durand nació en 1964 en Concordia, Entre Ríos, donde vivió hasta los 19 años, edad en la que se mudó a Buenos Aires. Es poeta, fundamentalmente, aunque también se desempeña como editor: fundó la editorial Deldiego y la revista 18 Whiskys. Actualmente codirige la editorial Colección Chapita. Publicó los libros de poesía El Krech (1998), La maleza que le crece (1999), Vieja del agua (2000), Segovia (2001), El cielo de Boedo (2004), El Estado y él se amaron (2006), Ruta de la inversión (2007) e Inquina se apila. Tradujo a Delmore Schwartz, John Berryman y Tu Fu, entre otros. Es director de la “Escuela de Poesía y Edición”

Richard Coleman nació en 1963 en Buenos Aires. Cantante, guitarrista y compositor, su presencia dentro del rock argentino de los 80 está asociada a figuras como Soda Stéreo, Andrés Calamaro y Charly García. Con sus dos grupos iniciáticos, primero Metrópoli y luego, especialmente, Fricción, se ganó el derecho a ser considerado el primer dark argentino, una imagen que profundizó con Los Siete Delfines, que lideró durante dos décadas y una decena de discos. Integrante de la última banda de Gustavo Cerati, compinche desde sus comienzos, Coleman acaba de dejar listo su debut como solista.

Damián Ríos - Fernando Cabrera

29-3-2011
Alto, morocho, de pelo largo. Se sentó en el escenario del salón principal del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y avisó que leería tres poemas. En dos minutos, Damián Ríos, escritor y poeta entrerriano, hizo que la audiencia se emocione, se ría y aplauda. Luego, cuando apareció el músico y cantante uruguayo Fernando Cabrera y acompañó con su guitarra el tercer poema (un mail escrito por Ríos para sí mismo con el título de "Chamarra para un perrito"), el auditorio llegó al clímax. Fue el primer encuentro del año de los Martes de Poesía y Música, un ciclo que en 2010 contó con figuras entrañables como Diana Bellessi, Liliana Herrero –presente en el público- y Alberto Laiseca.
(De la crónica publicada en el blog de la revista Ñ)

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real.

Damián Ríos (Concepción del Uruguay, Entre Ríos, 1969). Desde 1991 vive en la Ciudad de Buenos Aires. Es escritor y poeta. Ha publicado La pasión del novelista (1998); Habrá que poner la luz (1999); De costado (2000); Poemas perros (2001); El perro del poema (2005) y Como un zumbido (2008). Su prosa narrativa está reunida en Entrerrianos (2010). Ha sido traducido al alemán y parte de su obra aparece en diversas revistas, tanto en papel como en formato electrónico. En 2002 cofundó Interzona Editora, sello en el que se desempeñó como director editorial hasta 2006. Junto con Mariano Blatt, en 2007 fundó la empresa Recursos Editoriales, que actualmente codirige.

Fernando Cabrera (Montevideo, Uruguay, 1953). Hizo su debut en la escena uruguaya en 1977 como parte del trío MonTresVideo, y luego el grupo Baldío. El comienzo de su carrera solista quedó registrado a mediados de los 80 con su disco El viento en la cara, y a partir de entonces fue convirtiéndose en uno de los músicos emblemáticos de la música contemporánea uruguaya. Trabajó junto a leyendas como Mateo y Darnauchans, y ha sido versionado por Rubén Rada y Jorge Drexler, entre otros. Venerado por una nueva generación jóvenes cantautores porteños, el nuevo disco de Cabrera es Canciones propias, donde interpreta clásicos de compatriotas como Zitarrosa, Aníbal Sampayo, Dino, El Sabalero y muchos más.

¡Ultimo momento!

Primera fecha del ciclo 2011:

Martes 29 de Marzo

Damián Ríos - Fernando Cabrera

Ampliaremos a la brevedad...

Diana Bellessi - Liliana Herrero

14-12-2011
“Debería llamarse Canto y Canto: hay música en la poesía y poesía en la música”, dijo Herrero. La noche fue un diálogo. A una canción le contestaba un poema, a un poema una canción. Diana Bellessi leyó “Love story”: padre e hija esperan al novio de ella que está sirviendo como soldado. El poema cierra con el padre: “sepa usted y para siempre, / el corazón es una achura / que no se vende”. Fue uno de los poemas más aplaudidos. Liliana Herrero repitió esos últimos versos, casi susurrando. Entonces le pidió al guitarrista Pedro Rossi que tocara “Soncoy querido”, una chacarera de Juan Falú: “corazón yo lo respeto y usted corazón lo sabe”, dice. Aplausos y aplausos.
(De la crónica publicada en el blog de Eterna Cadencia)

Este es el link para ver el registro del evento:

https://www.youtube.com/watch?v=gimdhebKPT0

Diana Bellessi nació en Zavalla, Santa Fe. Estudió filosofía en la UNL, y en su biografía destaca que entre 1969 y 1975 recorrió a pie el continente. Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, ganadora de la beca Guggenheim, la beca trayectoria de la Fundación Antorchas, el diploma al mérito del Premio Konex y el premio trayectoria del Fondo Nacional de las Artes; su bibliografía incluye la compilación de poetas nortamericanas contemporáneas Contéstame, baila mi danza (1984), un libro a dos voces con Ursula K Le Guin como Gemelas del sueño (1996) y el volumen Tener lo que se tiene (2009), que reúne su obra poética.

Liliana Herrero nació en Villaguay, Entre Ríos. Profesora universitaria de Filosofía, inició su vida artística como cantante en los 60, pero recién grabó su primer disco el 1987, impulsada por Fito Páez. Desde entonces se ha convertido en una de las renovadoras de la estética del folklore argentino, fue considerada por Mercedes Sosa como “una voz que la Argentina merece” y terminó ganando el premio Konex de platino a la mejor solista fenemina de folklore del decenio 1995-2005. Toda su discografía solista ha sido reeditada en una caja titulada Catálogo (2008).

Pablo Ramos - Gabo Ferro

30-11-2011
Despidiendo el disco que grabaron juntos, El hambre y las ganas de comer (2010), Gabo Ferro y Pablo Ramos realizaron un extenso show a sala llena, durante el cual no sólo recorrieron los temas del álbum, sino que Ramos se dio incluso el lujo de leer partes de sus novelas, poemas e incluso un cuento de su libro Cuando lo peor haya pasado, uno de los mejores momentos de la noche.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real.

Pablo Ramos (Avellaneda, 1966). Publicó el libro de poemas Lo pasado pisado y ganó varios certámenes de poesía. Es autor de las novelas El origen de la tristeza (2004) y La ley de ferocidad (2007), y el libro de cuentos Cuando lo peor haya pasado (2005), que obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes y el Primer Premio en el concurso Casa de las Américas de Cuba. Residió un año en Berlín, en el marco del Programa de Artistas del Servicio Alemán de Intercambio Académico, donde escribió su última novela, En cinco minutos levántate María (2010) y los poemas del disco que acaba de publicar junto a Gabo Ferro.

Gabo Ferro. Cantautor, poeta e historiador. Editó de manera independiente los discos: Canciones que un hombre no debería cantar (2004), Todo lo sólido se desvanece en el aire (2006), Mañana no debe seguir siendo esto (2007), Amar temer partir (2008), Boca arriba (2009) y El hambre y las ganas de comer (2010) el disco realizado a cuatro manos con el escritor Pablo Ramos. Publicó los libros Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (2008) y Degenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino (2010).