Próxima fecha

Flor Codagnone (Buenos Aires, 1982). Se presenta como periodista y poeta. Se dedica a la divulgación y a la mediación de poesía, y coordina talleres y clínicas literarias. En 2021 editó Bosque de mí 2013-2020 (Gerania), que reúne todos sus libros publicados. Este año editó ELA (Cepes) y Las citas (Viajera).

Manuel Moretti (Junín, 1965). Cantante y compositor del grupo Estelares, con los que ha publicado nueve discos de estudio desde 1996. Sus comienzos como músico fueron en la escena de La Plata, formando grupos como Licuados Corazones o Peregrinos. Su último disco con Estelares es Un mar de soles rojos (2022).  

Martes 8, a las 19.30, en Paraná 1159. Gratis, por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. 

Martes de Poesía y Música: Temporada 2023

La música invita a la poesía a compartir una velada. Ese siempre fue el punto de partida de Martes de Poesía y Música, un ciclo que entre el 2010 y el 2012 formó parejas de toda clase entre dos artes presentes en el CCEBA desde que se llamaba ICI y hace 35 años puso por primera vez un pie en Buenos Aires. Si el día y la poesía arrancan en la enumeración a la hora de su título, es porque pretendió desde el primer momento continuar con una tradición propia: hubo Lunes de Poesía y también Martes... en la larga historia del primero Instituto y ahora Centro. En esa continuidad, las veladas coordinadas por el periodista Martín Pérez se terminaron convirtiendo en un clásico, algo que se constata al repasar algunos de aquellos dúos que se presentaron tanto en la sede Paraná como en la de Florida durante los tres años de su duración original: Fernando Noy-Leo García, Diana Bellesi-Liliana Herrero, Fabián Casas-Ariel Minimal, Beatriz Vignoli-Rosario Bléfari, Mercedes Halfon-Santiago Barrionuevo, Alberto Laiseca-Sergio Pángaro, Tamara Domenech-Palo Pandolfo y muchos ejemplos más. Algunos de aquellos martes todavía se pueden repasar en el canal de YouTube del Centro, que durante la pandemia y bajo la etiqueta #CCEBAencasa subió una decena de recitales, que demostraron su vigencia al ubicarse entre los más vistos del canal. Por eso es que, dentro de las celebraciones por los 35 años del CCEBA en Argentina, se produce el regreso del ciclo Martes del Poesía y Música, nuevamente coordinado por Martín Pérez. Serán cuatro veladas, cuatro martes entre octubre y noviembre. Siempre creando parejas, siempre con versos y canciones, para honrar la propia tradición y al mismo tiempo interprelar al futuro.   

¡Nueva fecha!

ANA FORNARO-ERNESTO TABAREZ
ROBERTO MALATESTA-FLOPA LESTANI
FERNANDO NOY-LEO GARCIA

Martes 14 de octubre, en Florida 943, a las 19.

A modo de celebración del ciclo que se realizó en el CCEBA durante tres temporadas, dentro del marco del proyecto en red Poetas por Km2, tres parejas reunidas en su momento para aquellos Martes de Poesía y Música se vuelven a formar, para compartir una fecha unica, que esperemos sea una fiesta. ¡Están todos invitados!

Ana Fornaro (Montevideo, 1983) asegura que quiso ser espía pero es periodista y poeta. Estudió literatura en Francia y se inició en el periodismo en Montevideo. Desde hace dos años reside en Buenos Aires, donde es editora en Infojus Noticias, al tiempo que ejerce el periodismo cultural en ambas márgenes del Río de la Plata. Sus poemas forman parte de las antologías Versal (2008, Holanda) y Más Instrucciones para el año XIII (2012, Guatemala), y Cualquiercosario (2013, Montevideo). De a ratos (2012) es el título de su primer libro.

Ernesto Tabárez (Montevideo, 1983) quiso ser basquetbolista y terminó siendo músico. Discípulo adolescente de Eduardo Darnauchans, para el primer disco de Eté & Los Problems reunió lo mejor del killer rock montevideano: Andy Adler en producción y los hermanos Machado en guitarras. Malditos banquetes (2007) ganó como revelación en los premios Graffiti uruguayos, y mereció un documental dirigido por Pablo Stoll. Su segundo disco se llama Vil (2011), y para este año se anuncia un tercero, El éxodo.

Roberto Malatesta (Santa Fe, 1961). Ha publicado los poemarios Las Vacas y otros poemas (1994, premio Municipal de Santa Fe) y Por encima de los techos (2003, premio José Pedroni), entre otros. Colabora con reseñas y poemas para el diario El Litoral de Santa Fe y la revista de poesía Fénix. Dirige talleres literarios en las ciudades de Santa Fe y Reconquista, este último dependiente de la Universidad Nacional del Litoral. Sus poemas han sido antologados en el indispensable volumen El silencio iluminado y su último libro lleva por nombre La estrella roja y otros poemas. 

Florencia "Flopa" Lestani (Buenos Aires, 1974). Autora y compositora, cantante y guitarrista, integró en sus comienzos como bajista el power trío femenino Mata Violeta. Al frente de su grupo Barro comenzó a dar forma a sus propias canciones, que serían fundacionales para el proyecto colectivo Flopa Manza Minimal (2002), que acaba de retomar junto a Mariano Esaín y Ariel Minimal. Desde aquel debut del trío ha publicado los discos solistas: Dulce fuerte grave (2004) y Emoción homicida (2008), Nada para el destino (2009) junto a Gabo y Ral Veroni, y La piedra en el aire (2012), a dúo con Minimal.  

Fernando Noy. (San Antonio Oeste, Río Negro). Publicó los poemarios El poder de nombrar y Dentellada, entre otros; todos compilados en su antología Hebra completa. Con la colaboración de Marisa Avigliano, publicó Te lo juro por Batato, biografía de Batato Barea. Estrenó en teatro las obras Ij... la exalación y Perlas quemadas. Es autor de diversas letras interpretadas por Fabiana Cantilo y otros artistas. Su último libro de poemas es Piedra en flor, y acaba de publicar Sofoco, su primer libro de cuentos.

Leo García. Nacido en Moreno, en el oeste del Gran Buenos Aires, y con una infancia y adolescencia de peñas en Jujuy, fue uno de los protagonistas del under porteño durante los 90, al frente de su banda Avant Press. Fue parte tanto de la despedida como del regreso de Soda Stéreo e integró la banda solista de Gustavo Cerati, que le produjo su debut como solista Mar (2001), que incluyó su éxito Morrissey, compuesto junto al periodista Pablo Schanton. Fanático de Moris y Tanguito, un gusto que demuestra cada vez que toca acompañado sólo por una guitarra acústica, su último disco se llama Algo real.

Fabricio Simeoni - Coki Debernardi

13-11-2012

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real  

Fabricio Simeoni nació en Rosario (Santa Fe) en 1974. Es periodista y poeta. Fue co-director de la revista de arte y literatura Los Lanzallamas y colaboró con distintos medios radiales y gráficos de Rosario. Lleva editados los poemarios Rey piojo (2001), Calambre de los descensos (2003), Agua Virgen (2004), Sub (2005) y Cavidades de recreo (2007, primer premio de la Editorial Municipal de Rosario), entre otros. Su obra y trayectoria fueron reconocidas tanto por el Consejo Municipal de Rosario como por la Cámara de Diputados de Santa Fe.

Coki Debernardi nació en Cañada de Gómez (Santa Fe) en 1966. Desarrolló toda su carrera en Rosario, primero al frente de Punto G y luego como solista. Con el grupo editó tres discos y dejó un clásico: Cae lenta, que canta la hinchada de Central. Ha trabajado en cine, condujo un programa de radio e integró la banda de Fito Páez. Junto a sus cambiantes Killer Burritos lleva editados tres discos en casi dos décadas (mas un compilado de rarezas y un EP de covers, sólo disponibles online), y está a punto de presentar un álbum en vivo, Viva Rosario!

Paula Peyseré - Isol/Zypce

9-10-2012

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real  

Paula Peyseré nació en Buenos Aires en 1981. Participó en varias antologías de poesía y de cuento, y publicó los poemarios La Racha, Llorona, ¡España, qué hermosa eres! y Pálpito (todos en Guacha editora); Va a venir un huracán (PLUP), Las afueras (Siesta), Predicciones (Ediciones Presente) y Telepatía (DeterminadoRumor). Hace la revista de juego poético para niños Cháchara, y toca el güiro y el trombón en la Orkesta Popular San Bomba.

Isol Misenta nació en Buenos Aires en 1972. Es ilustradora, escritora y cantante. Ha transitado la música electrónica con el grupo Entre Ríos y la música lírica con The Excuse, siempre trabajando con el decir y las palabras, pero inmersa en la melodía y la expresividad vocal. Para su proyecto más reciente, Sima, compone junto con su hermano Zypce, músico experimental que construye sus propios instrumentos. Será quien acompañe a Isol en el ciclo, en formato semi acústico. 

Guadalupe Gaona - Alfonso Barbieri

11-9-2012

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Guadalupe Gaona nació en Buenos Aires en 1975. Es Licenciada en Artes y fotógrafa. Fue subeditora de fotografía en el diario Crítica y trabajó para diversos medios nacionales e internacionales. Desde 2002 participa en numerosas muestras colectivas e individuales. Su primer libro de poemas y fotografías es Pozo de Aire (2009), publicado con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes. A partir de ese año comienza a escribir letras para el grupo de música Rosal. Su último libro de fotos es Quieta (2010). 

Alfonso Barbieri nació en Buenos Aires en 1976. Entre 1988 y 2008 vivió en Córdoba, donde desarrolló gran parte de una carrera artística en la que siempre combinó las artes plásticas con la música. Antes de seguir una carrera solista que ya lleva tres discos, integró el grupo cordobés Los Rústicos del Viejo Sueño y fue uno de los fundadores de Los Cocineros. Produjo a Jimena López Chaplin, Anetol Delmonte y Luciano Levin, entre otros. También fundó Los Viajantes junto a Pablo Dacal, Manuel Onis y Juan Jacinto, con los que grabó un disco.  

Ana Fornaro - Ernesto Tabárez

14-8-2012

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Ana Fornaro (Montevideo, 1983) asegura que quiso ser espía pero es periodista y poeta. Estudió literatura comparada en Francia, y actualmente reside en Buenos Aires. Fue editora regional de AFP en Montevideo y ejerce el periodismo cultural en medios uruguayos y argentinos. Sus poemas forman parte de las antologías Versal (2008, Holanda) y Más Instrucciones para el año XIII (2012, Guatemala), participó en el festival poético internacional Gusto tuyo (2010, Uruguay) y acaba de publicar su primer libro: de a ratos (Ed.Yaugurú, Montevideo). 

Ernesto Tabárez (Montevideo, 1983) quiso ser basquetbolista y terminó siendo músico. Discípulo adolescente de Eduardo Darnauchans, para el primer disco de Eté & Los Problems reunió lo mejor del killer rock montevideano: Andy Adler en producción y los hermanos Machado en guitarras. Malditos banquetes (2007) ganó como revelación en los premios Graffiti uruguayos, y mereció un documental dirigido por Pablo Stoll. Su segundo disco se llamaVil (2011), y su debut porteño fue hace unos meses, como invitado de La Vela Puerca. 

Nicolás D. Bedini - Mariano Esain (Valle de Muñecas)

10-7-2012

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Nicolás Domínguez Bedini (Buenos Aires, 1973) es poeta, narrador y DJ. Publicó en las revistas Diario de poesía y La novia de Tyson, y es autor de los poemarios Decirte al oído (2007) y el inédito Sueños con lavadoras y otros poemas. Colaboró con artistas y músicos independientes como Prietto Viaja al Cosmos con Mariano o Carlos Alonso, entre otros. Actualmente integra el grupo Spoken Word PAAR junto a los músicos Jerónimo Escajal, Ignacio Fila, Hernán Balzarotti y Fernando Lamas.

Mariano Esain (Buenos Aires, 1970) es músico y productor. Animador de la escena independiente porteña desde hace más de dos décadas, formó parte de grupos como Martes Menta, Menos que Cero y FlopaManzaMinimal. Produjo discos de Mataplantas, Nikita Nipone, Blues Motel y Coiffeur, entre otros. Junto a su hermano Luciano, Mariano López Gringauz y Fernando Blanco integra actualmente Valle de Muñecas, con los que lleva editados los discos Días de suerte (2005), Folk (2007) y La autopista corre del océano hasta el amanecer (2011).

Marcelo Moreyra - Mujercitas Terror

12-6-2012

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Marcelo Moreyra es el guitarrista y cantante del grupo Mujercitas Terror. Comenzó a escribir poesía en fanzines, y su estilo es visible en las letras del grupo, con confesas influencias de Rimbaud, Walter De La Mare, Edgar Allan Poe, Hakim Bey y Edward Lear, entre otros. Además de su grupo, tiene un proyecto solista y acústico, bautizado Envidia, aun inédito. Esta será la primera vez que leerá su poesía en público.

Mujercitas Terror ha estado brindando salvajes conciertos punk desde hace más de una década, hasta establecerse como trío en 2006, con Marcelo Moreyra en voz y guitarra, Daniela Zahra en voz y bajo, y Federico Losa en batería. Llevan editados dos discos, Mujercitas Terror (2007) y Excavaciones (2011), distintos muestrarios de una genuina banda post-punk con sonido de garaje clásico, que ha sabido recrear un mundo propio y misterioso, con referencias gore o góticas. 

Oscar Fariña - Lucas Martí

8-5-2012

“Mi mamá es mi porro/ la pico, la armo, la fumo/ me cae mal/ me pega mal mi mamá”, arranca Oscar Fariña y una sala llena para escuchar a Lucas Martí estallará en espontáneos aplausos al terminar un poema incluido en su libro El velo hermafrodita de la lengua, publicado por la cartonera uruguaya La Propia. La escena define mejor que ninguna otra búsqueda de cruce de públicos del ciclo, que ya transita orgullosamente por su tercera temporada. A sala llena, Lucas interpretó un repertorio seleccionado especialmente para una velada acústica, incluso con una versión inédita de Quieto o disparo, el tema que compuso para el debut de Migue García. Con dos intervenciones, Fariña leyó varios inéditos, así como poemas del libro de La Propia y de Un ballet de policías en el agua, editado por Cartonerita Solar, de Neuquén. Lamentablemente, en la filmación el audio de la lectura de Oscar es cortado por acoples y ruidos. Algo que, por suerte, no sucedió en vivo. (Foto: Theo Lafleur)

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Oscar Fariña nació en Asunción en 1980. Reside en Buenos Aires y estudió Ciencias de la Comunicación y Letras en la UBA. Su primer libro de poemas es Pintó el arrebato (2008), dedicado a la banda del barrio 9 de Abril, al lado de Monte Grande. Le siguieron Mamacha (2008), Un ballet de policías en el agua (2009) y El velo hermafrodita de la lengua (2009). En el 2011 apareció El guacho Martín Fierro, versión “remixada” –cantado al compás de la cumbia villera en vez de la vigüela-- del libro más emblemático de la literatura argentina.

Lucas Martí nació en Buenos Aires en 1978 . A los 16 años se puso al frente de A-Tirador Láser, con los que grabó cinco discos entre 1994 y 2005. Lleva otros cinco trabajos editados como solista, el último de los cuales lleva por nombre Segundo y último acto de noción (2009). Como productor --junto a Ezequiel Kronemberg—en 2007 formó el proyecto Varias Artistas, componiendo para  voces femeninas. Actualmente sigue presentado el disco Se puede, segundo de Varias Artistas, mientras acaba de editar como solista el EP Por 200 años más.

Gustavo Caso Rosendi - Ramiro García Morete

10-4-2012

“No se por qué diablos/ estoy escribiendo/ con esta sangre tan ajena/ y tan estrepitosamente mía”. Con la lectura de estos versos de Gustavo Caso Rosendi fue que Ramiro García Morete dio comienzo a la velada inaugural del ciclo, en su versión 2012. Fecha eminentemente platense, el también conocido como Miro –y Mister, para más datos—seleccionó al poeta especialmente por su libro Soldados, con recuerdos de su paso por Malvinas. Fue una velada íntima, en la que los presentes se sintieron tan unidos, que esa hermandad se selló con una botellita de Jameson que circuló de mano en mano, arriba y debajo del escenario.

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Gustavo Caso Rosendi nació en Esquel en 1962, y reside en la ciudad de La Plata. Fue seleccionado por Joaquín Giannuzzi para la Bienal de Arte Joven porteña de 1989, publicó los libros Elegía común (1987), Bufón fúnebre (1995) y Soldados (2009), y también el disco Poemas (2000), junto a Martín Raniqueo. Soldados fue editado junto con un cuadernillo para la capacitación de docentes en temáticas relacionadas a la memoria crítica de la historia argentina. Actualmente prepara un nuevo libro de poemas titulado Hábitat.

Ramiro García Morete nació en La Plata en 1981. Fue vocalista y compositor del grupo La Colifa, con el que grabó Hola mundo cruel (2004). Luego encaró el proyecto Miro y su Fabulosa Orquesta de Juguete, distribuyendo una serie de compacts lúdicos y caseros que decantaron en la formación de una nueva banda, el disco Los caminos (2010) y sendos EP y DVD de libre descarga, Mister y El Ejército del Dolor y Navidad en el infierno. Como Mister, acaba de publicar un disco solista llamado El olor de la sangre.

Ezequiel Zaidenwerg - Sebastián Rubín y amigos

29-11-2011


Aquí están, estos son, los protagonistas del Especial Traducciones celebrando al final del show con el que se cerró la temporada 2011 del ciclo. Empezando desde la izquierda, Ezequiel Zaidenwerg, traductor de todo, de Catulo a Michael Jackson. Jimena López Chaplin, amiga de Rubin, hizo lo propio con Bowie, mientras que Alvy Singer eligió a Leonard Cohen. Sebastián Rubin, el hombre que habla y habla, fue el alma-mater del memorable evento, recordando clásicos como su traducción de Ramones así como páginas del cancionero Merritt, que tan bien interpreta junto a Alvy, compinche en Los Campos Magnéticos. Pablo Dacal se atrevió con Joni Mitchell y Alfonso Barbieri siempre estuvo ahí, desde la versión del tema del baile de la película Laberinto hasta la despedida grupal con T Rex, que todos los presentes no pudieron evitar irse tarareando bajo la lluvia: "Oh, luz de amor, brilla para mí". Como supo decir el gran bardo, en versión Zaidenwerg: “Morir, apoliyar, a lo mejor soñar: ésa es la joda”.

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Ezequiel Zaidenwerg nació en Buenos Aires en 1981. Estudió Letras Clásicas en la UBA. Publicó los libros Doxa (2007) y La lírica está muerta (2011). Desde 2005 administra un blog dedicado a la traducción de poesía. Cree firmemente en la siguiente teoría: que la poesía es un conjunto de poemas, no de poetas, y que los poemas existen en un cielo platónico de la poesía, libres de su encarnación lingüística particular. La tarea del traductor de poesía consiste en aprehender esas formas ideales y adaptarlas a la música y a la cosmovisión de su propia lengua.

Sebastián Rubin nació en Buenos Aires en 1971. Con su grupo Grand Prix participó de homenajes a The Cure, Charly García y The Smiths, y editó Hogar (2000) y Lejos (2002). Su debut como solista fue con el EP Viva la vida (2004). Le siguieron el acústico en vivo Componé, ladrón (2004), y los discos de estudio Esperando el fin del mundo (2006) y Desayuno de campeones (2009). Junto a Nacho Rodríguez y Alvy Singer, traduce e interpreta temas del grupo norteamericano The Magnetic Fields, un pequeño fenómeno de la escena indie porteña, con lleva editados dos discos, Vol. 1 (2010) y Vol. 2 (2011)

Mercedes Halfon - Santiago Barrionuevo (El Mató a un Policía Motorizado)

25-10-2011


Aunque arranca con un soplido y luego un repiqueteo algo molesto, cuando enseguida el sonido se arregla, la filmación de esta fecha del ciclo resulta ser ideal para poner de fondo, como un disco. Mercedes Halfon recita mientras es acompañada por la guitarra y la máquina de ritmo de Santiago Barrionuevo, cuyas canciones se integran tan bien con el recitado que parecen formar parte de la misma pieza. Y cuando le toca cantar a Santiago, es cuando Mechi --¡atención!-- se revela como la/el primer poeta del ciclo en atreverse a hacer algo parecido a bailar sobre el escenario. Con el comienzo y el fin del set construido a partir de esos enganchados de poemas y canciones, como –según confesaron sus autores— se dieron cuenta que se quedaban cortos, el cantante de El Mató agregó unos temas de su cosecha solista. Pero el resultado final sigue siendo un hipnótico viaje poético-musical.

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Mercedes Halfon nació en Buenos Aires en 1980. Es periodista y crítica de teatro, y en 2009 ganó el Premio Estímulo de TEA al periodismo gráfico. Publicó la novela Te pido un taxi (2009), formó parte de la antología de poesía argentina contemporánea Lo humanamente posible (2008), y editó las plaquetas Dormir con lo puesto (2008) y Un paisaje que nunca vi (2010). En 2011 saldrá su primer libro de poesía Hebilla de maleza, con tapa de Santiago Barrionuevo. Actualmente escribe en el suplemento Radar de Página/12, en la revista del Teatro San Martín y en Brando, y administra el blog Autobombo

Santiago Barrionuevo nació en La Plata en 1980. Vivió su infancia en Barrio Jardín, rodeado de espacios verdes y personajes turbios. Descubrió la música a los 16 años y abandonó su conexión espiritual con las artes plásticas, hasta que un día se dio cuenta de que eran artes complementarias. Forma parte del conjunto musical El Mató a un Policía Motorizado, y también se presenta en solitario con su proyecto paralelo de canciones simpáticas de amor. Conoció el verdadero valor de la amistad a la temprana edad 27 años, y a partir de ahí su arte empezó a deteriorarse. En la actualidad sigue intentándolo.

Inés Bortagaray - Franny Glass

27-9-2011


Una confesión: a pesar del título de este ciclo, Inés Bortagaray no hace poesía. Eso preguntó Gonzalo antes de proponerla como su invitada: "¿Hay algún problema si no es poeta?" Pero enseguida aclaró: tiene unos textos cortos que son perfectos. Así que se vinieron los dos desde Montevideo, nuestra segunda visita del año desde el otro lado del Río de la Plata. Aunque arrancó algo nerviosa, Inés se fue soltando, hasta alcanzar el mejor momento en el díptico que construyen su selección del libro Prontos, listos, ya y el tema Fin del verano, dos perfectas evocaciones de la infancia estival. Por su parte, Gonzalo aprovechó para estrenar en Buenos Aires casi todos los temas de su tercer disco como Franny Glass, El podador primaveral, todo un lujo para el ciclo.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

Inés Bortagaray (Salto, Uruguay, 1975) publicó Ahora tendré que matarte y Prontos, listos, ya. Crónicas y relatos suyos integran los volúmenes Pequeñas resistencias 3, Esto no es una antología, y El futuro no es nuestro (compilación electrónica; y edición panameña y estadounidense), además de publicaciones como Zoetrope: All Story, Número Cero, El Perro y Suelta. Es co-guionista de los largometrajes Una novia errante (Ana Katz, 2006) y La vida útil (Federico Veiroj, 2010) y colaboró en la escritura de Mujer conejo (Verónica Chen, 2011).

Franny Glass es el proyecto solista de Gonzalo Deniz (Montevideo, Uruguay, 1986). Editó tres discos: Con la mente perdida en intereses secretos (2007), Hay un cuerpo tirado en la calle (2009), y El Podador Primaveral (2011). Fue nominado a los Premios Graffiti a la Música Uruguaya como Mejor Compositor en el 2008, y su segundo disco ganó el premio a Mejor Disco de Pop Alternativo en el 2010. Además de su propia discografía, participó en el disco Reverie de Luciano Supervielle, y colaboró en vivo con Fernando Cabrera y Jorge Drexler, entre otros.

Pipo Lernoud - Cristóbal Repetto

30-8-2011


Antes de escribir nada, hay que ir hasta el minuto veintinueve (con veinte segundos) de la grabación de esta fecha del ciclo, para entender realmente de lo que estamos hablando. Es entonces, casi al final del show, cuando Cristóbal Repetto –acompañado por Diego Rolón— regala una versión mágica de La Princesa Dorada, el tema que Pipo Lernoud compuso con Tanguito, alla lejos y hace tiempo. Y todo encuentra sentido. Incluso con los recitados del poeta, aquí y ahora, puntuando los versos del tema, un inédito absoluto del ciclo (aunque es de desear que Repetto lo grabe alguna vez). Aunque Cristóbal rescata, con su particular timbre de voz, tangos olvidados en su álbum debut, es en realidad un fanático del rock nacional más clásico, así que fue un lujo su dupla con una leyenda vital como Pipo.

Este es el link para ver el registro del evento:

https://www.youtube.com/watch?v=tUCED_WbST8

Pipo Lernoud (Buenos Aires, 1947) fue uno de los protagonistas del nacimiento
del rock nacional, componiendo canciones con Moris, Tanguito y Miguel
Abuelo. Como periodista, cofundó y dirigió las revistas Expreso Imaginario
(1975), Canta Rock (1984) y La Mano (2003). Desde 1963 se dedica
paralelamente a la agricultura ecológica, organizando eventos internacionales
y publicando trabajos. Publicó los libros Experiencias de cultivo ecológico en
Argentina (1991), Tanguito y la Cueva (1993) y Sin tiempo, sin memoria (2006),
una antología de sus poemas.

Cristóbal Repetto (Maipú, 1979) es dueño de un particular canto que, lejos
del lugar común, va más allá de la edad y los géneros. Participó del colectivo
argentino-uruguayo Bajofondo y para su álbum debut, Cristóbal Repetto (2004),
construyó un sentido repertorio de tangos y canciones criollas, metiéndose
en la piel de historias que tienen como hilo conductor el peso del desarraigo
y la nostalgia, rescatando el valor atemporal del género. Desde entonces, ha
brindado conciertos en escenarios como el Teatro Olympia de París, Royal
Festival Hall de Londres y Lincoln Center de Nueva York.

Pedro Naimogin - Mimi Maura y Sergio Rotman

26-7-2011


“¿Hace falta un poeta? Yo enseguida te consigo uno”, aseguró Sergio Rotman la tarde de domingo que complotamos el show que poco más de un mes más tarde realizó junto a Mimí Maura, con su amigo Pedro Naimogin como invitado. “En 1983 conocí a Pedro en el único bar que nos dejaban quedarnos, en Olivos. Con el correr del tiempo, nos dedicamos a lo único que sabemos hacer, que es escribir y leer lo que acabamos de escribir”, explicó a modo de presentación, al comienzo de una velada atípica para el ciclo, con el poeta invitado colgándose su propia guitarra, y sumándose a los músicos para cantar también algún tema. Además de editar tres libros de poesía durante los noventa, Naimogin formó parte del grupo Valió la pena, y también supo ser conocido por los fanáticos de Cienfuegos gracias a versos como “En la humedad de la noche…” Pero si se trata de cantar, la estrella siempre será Mimi Maura, brillando de comienzo a fin, con un momento celestial en el díptico casi conceptual de Siguiendo la luna (Los Fabulosos Cadillacs) y Bajo este sol (El Siempreterno), que se puede disfrutar a partir de los 20 minutos de la grabación del show.

Este es el link para ver el registro del evento:

https://www.youtube.com/watch?v=P6kQ9Qk1T5Y

Pedro Naimogín nació en Florida, Provincia de Buenos Aires, en 1967. Publicó El Arte de Morir (1991), Gladiadores del Futuro (1993), Los Caballos de la Locura (1995) y Panario el Pajarito Milenario (2005), cuento para chicos. En la actualidad prepara Tierra de Sueño Despierta, libro de cuentos, poemas y dibujos, que incluye Sueño de Tierra Despierta un CD de sus canciones grabadas con músicos amigos.

Mimi Maura nació en Puerto Rico, pero forjó su carrera de cantante en Buenos Aires donde residió desde 1998. Grabó 6 discos y realizó mas de 200 presentaciones entre 1999 y 2011. También giró por Europa en 2004 (Festival La Mar de Musicas en Murcia, España), 2005 (Festival Copa Americana en Berlín, Alemania) y 2008 (Festival Actual en Logroño, España). Se le ha otorgado el Premio Carlos Gardel 2002 como Mejor Solista Femenina de Rock. Actualmente se encuentra presentando su último disco titulado Dias de Sol.

Sergio Rotman es saxofonista y compositor en Los Fabulosos Cadillacs desde 1985, y además fue/es parte de Cienfuegos, Los Sedantes y el Siempreterno. También se presenta junto a Mimi Maura como guitarrista y saxofonista.

María Paz Levinson - Paula Trama

28-6-2011


“¿Cómo la araña va a entender la aracnofobia?”, cantaron Paula Trama y María Paz Levinson en la emocionante versión del Free will and testament de Robert Wyatt que fue uno de los mejores momentos del show íntimo y maravilloso que regaló el Dúo Leñadoras (como a Paula y Paz les gusta bromear que se deberían llamar, por su vestuario). Además de Wyatt, Paula deslumbró con versiones sorpresa de Velvet Underground (genial la conversión de I’ll be your mirror en Seré tu ventana), Leadbelly y June Carter, entre otros, así como proto-hits propios como Destino. Lo de Paz no fue menos, convocando aplausos luego de la lectura de poemas como Dos Días o Lars, que formarán parte de su próximo libro, que promete editar Gog y Magog durante la segunda mitad del año.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

María Paz Levinson nació en San Carlos de Bariloche en 1978. Publicó Ojos o Luces (1999), Blume (2001) y una traducción de El Bailarín de Hilda Doolittle (2000) en Ediciones Deldiego. Un catálogo de todo lo que hay (2006) en Gog y Magog. Cartas a Cactus en Ediciones Belleza y Felicidad (2008). Y dos ediciones de autor: Estancia y El modo del sueño (ambos en el 2009), Cuadernos de Poesía y Fotografía, Ediciones Cobra, 2011. Reside en Capital Federal donde estudió Letras (U.B.A.) y trabaja como sommelier.

Paula Trama nació en Temperley en 1982. Es poeta y música. Publicó los poemarios Biblioteca Nacional (2008) y La yegua y el caballo no existen (2009, Ediciones Diatriba). El año pasado editó su debut discográfico, bautizado AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA. Actualmente prepara Justicia Divina, primer EP del dúo Los Pimpollos (lospimpollos.bandcamp.com), y también su segundo disco solista, un compilado de traducciones y versiones que pueden leerse en holotemas.blogspot.com

Laura Wittner - María Ezquiaga (Rosal)

31-5-2011


Con un despliegue prácticamente inédito para el ciclo, Maria Ezquiaga fue Rosal –sólo Rosario Bléfari se había presentado antes con banda completa-, y no sólo trajo músicos sino también puesta de luces. Con Laura Wittner casi como parte de la banda, dieron un show mágico y atrapante, que incluyó un bis –podríamos asegurar que fue el primero del ciclo, no demasiado acostumbrado a los ritos del rock— que remató con el video que Laura hizo de su tema preferido del grupo.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

Laura Wittner nació en Buenos Aires en 1967. Es Licenciada en Letras y trabaja como traductora. Publicó cinco libros de poesía: El pasillo del tren (1996), Los cosacos (1999), Las últimas mudanzas (2001), La tomadora de café (2005) y Lluvias (2009). También publicó libros para chicos: Cumpleañeros (2007), La noche en tren (2008) y Gato con guantes (2009). Tradujo a Charles Tomlinson, John Koethe, James Schuyler, Charles Reznikoff y Kenneth Rexroth. Para su publicación en diversas editoriales tradujo libros de Anne Tyler, Frank McCourt, Henry Green, Leonard Cohen y H.C. Lewis, entre otros.

Maria Ezquiaga nació en Buenos Aires en 1975. Cantante, guitarrista y compositora, es la voz líder del grupo Rosal, con los que editó cuatro discos de estudio. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y, en sus comienzos, formó parte del grupo Sergio Pángaro y Baccarat, y fue guitarrista en los grupos de Rosario Bléfari y Lucas Martí. En paralelo a Rosal, conforma un dúo junto al tecladista rosarino Claudio Cardone. También forma parte de los proyectos Varias artistas, producido por Martí y que ya tiene dos discos editados, y Las amantes, junto a Jimena López Chaplin.

Daniel Durand - Richard Coleman

26-4-2011
Aunque no se conocían cuando se le propuso a Coleman formar parte del ciclo, a la hora de subir al escenario ambos --después de un par de ensayos-- ya se consideraban "familia". Primero leyó Durand, ante la mirada atenta del músico que lo eligió para compartir la velada. Luego Richard se calzó los anteojos ("Para el rock no los uso, pero esto es literatura", bromeó ante la consulta de su coequiper), acomodó el atril con las letras, y recorrió un repertorio que incluyó temas de su próximo disco, Love will tear us apart de Joy Division y un par de clásicos de Fricción (alguno de ellos a pedido de Durand) ante un publico que nuevamente desbordó la sala. El cierre fue con este poema de Durand, musicalizado por Coleman en slide guitar, que grabaron en uno de sus ensayos, y aquí se puede escuchar de manera exclusiva.

Cabeza de Buey by MusicaCretina

Además, este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

Daniel Durand nació en 1964 en Concordia, Entre Ríos, donde vivió hasta los 19 años, edad en la que se mudó a Buenos Aires. Es poeta, fundamentalmente, aunque también se desempeña como editor: fundó la editorial Deldiego y la revista 18 Whiskys. Actualmente codirige la editorial Colección Chapita. Publicó los libros de poesía El Krech (1998), La maleza que le crece (1999), Vieja del agua (2000), Segovia (2001), El cielo de Boedo (2004), El Estado y él se amaron (2006), Ruta de la inversión (2007) e Inquina se apila. Tradujo a Delmore Schwartz, John Berryman y Tu Fu, entre otros. Es director de la “Escuela de Poesía y Edición”

Richard Coleman nació en 1963 en Buenos Aires. Cantante, guitarrista y compositor, su presencia dentro del rock argentino de los 80 está asociada a figuras como Soda Stéreo, Andrés Calamaro y Charly García. Con sus dos grupos iniciáticos, primero Metrópoli y luego, especialmente, Fricción, se ganó el derecho a ser considerado el primer dark argentino, una imagen que profundizó con Los Siete Delfines, que lideró durante dos décadas y una decena de discos. Integrante de la última banda de Gustavo Cerati, compinche desde sus comienzos, Coleman acaba de dejar listo su debut como solista.

Damián Ríos - Fernando Cabrera

29-3-2011
Alto, morocho, de pelo largo. Se sentó en el escenario del salón principal del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y avisó que leería tres poemas. En dos minutos, Damián Ríos, escritor y poeta entrerriano, hizo que la audiencia se emocione, se ría y aplauda. Luego, cuando apareció el músico y cantante uruguayo Fernando Cabrera y acompañó con su guitarra el tercer poema (un mail escrito por Ríos para sí mismo con el título de "Chamarra para un perrito"), el auditorio llegó al clímax. Fue el primer encuentro del año de los Martes de Poesía y Música, un ciclo que en 2010 contó con figuras entrañables como Diana Bellessi, Liliana Herrero –presente en el público- y Alberto Laiseca.
(De la crónica publicada en el blog de la revista Ñ)

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real.

Damián Ríos (Concepción del Uruguay, Entre Ríos, 1969). Desde 1991 vive en la Ciudad de Buenos Aires. Es escritor y poeta. Ha publicado La pasión del novelista (1998); Habrá que poner la luz (1999); De costado (2000); Poemas perros (2001); El perro del poema (2005) y Como un zumbido (2008). Su prosa narrativa está reunida en Entrerrianos (2010). Ha sido traducido al alemán y parte de su obra aparece en diversas revistas, tanto en papel como en formato electrónico. En 2002 cofundó Interzona Editora, sello en el que se desempeñó como director editorial hasta 2006. Junto con Mariano Blatt, en 2007 fundó la empresa Recursos Editoriales, que actualmente codirige.

Fernando Cabrera (Montevideo, Uruguay, 1953). Hizo su debut en la escena uruguaya en 1977 como parte del trío MonTresVideo, y luego el grupo Baldío. El comienzo de su carrera solista quedó registrado a mediados de los 80 con su disco El viento en la cara, y a partir de entonces fue convirtiéndose en uno de los músicos emblemáticos de la música contemporánea uruguaya. Trabajó junto a leyendas como Mateo y Darnauchans, y ha sido versionado por Rubén Rada y Jorge Drexler, entre otros. Venerado por una nueva generación jóvenes cantautores porteños, el nuevo disco de Cabrera es Canciones propias, donde interpreta clásicos de compatriotas como Zitarrosa, Aníbal Sampayo, Dino, El Sabalero y muchos más.