martes de poesía y música

Ezequiel Zaidenwerg - Sebastián Rubín y amigos

2011-10-26T12:59:00.000-07:00

29-11-2011

Aquí están, estos son, los protagonistas del Especial Traducciones celebrando al final del show con el que se cerró la temporada 2011 del ciclo. Empezando desde la izquierda, Ezequiel Zaidenwerg, traductor de todo, de Catulo a Michael Jackson. Jimena López Chaplin, amiga de Rubin, hizo lo propio con Bowie, mientras que Alvy Singer eligió a Leonard Cohen. Sebastián Rubin, el hombre que habla y habla, fue el alma-mater del memorable evento, recordando clásicos como su traducción de Ramones así como páginas del cancionero Merritt, que tan bien interpreta junto a Alvy, compinche en Los Campos Magnéticos. Pablo Dacal se atrevió con Joni Mitchell y Alfonso Barbieri siempre estuvo ahí, desde la versión del tema del baile de la película Laberinto hasta la despedida grupal con T Rex, que todos los presentes no pudieron evitar irse tarareando bajo la lluvia: "Oh, luz de amor, brilla para mí". Como supo decir el gran bardo, en versión Zaidenwerg: “Morir, apoliyar, a lo mejor soñar: ésa es la joda”.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

Ezequiel Zaidenwerg nació en Buenos Aires en 1981. Estudió Letras Clásicas en la UBA. Publicó los libros Doxa (2007) y La lírica está muerta (2011). Desde 2005 administra un blog dedicado a la traducción de poesía. Cree firmemente en la siguiente teoría: que la poesía es un conjunto de poemas, no de poetas, y que los poemas existen en un cielo platónico de la poesía, libres de su encarnación lingüística particular. La tarea del traductor de poesía consiste en aprehender esas formas ideales y adaptarlas a la música y a la cosmovisión de su propia lengua.

Sebastián Rubin nació en Buenos Aires en 1971. Con su grupo Grand Prix participó de homenajes a The Cure, Charly García y The Smiths, y editó Hogar (2000) y Lejos (2002). Su debut como solista fue con el EP Viva la vida (2004). Le siguieron el acústico en vivo Componé, ladrón (2004), y los discos de estudio Esperando el fin del mundo (2006) y Desayuno de campeones (2009). Junto a Nacho Rodríguez y Alvy Singer, traduce e interpreta temas del grupo norteamericano The Magnetic Fields, un pequeño fenómeno de la escena indie porteña, con lleva editados dos discos, Vol. 1 (2010) y Vol. 2 (2011)

Mercedes Halfon - Santiago Barrionuevo (El Mató a un Policía Motorizado)

2011-09-28T08:21:00.000-07:00

25-10-2011

Aunque arranca con un soplido y luego un repiqueteo algo molesto, cuando enseguida el sonido se arregla, la filmación de esta fecha del ciclo resulta ser ideal para poner de fondo, como un disco. Mercedes Halfon recita mientras es acompañada por la guitarra y la máquina de ritmo de Santiago Barrionuevo, cuyas canciones se integran tan bien con el recitado que parecen formar parte de la misma pieza. Y cuando le toca cantar a Santiago, es cuando Mechi --¡atención!-- se revela como la/el primer poeta del ciclo en atreverse a hacer algo parecido a bailar sobre el escenario. Con el comienzo y el fin del set construido a partir de esos enganchados de poemas y canciones, como –según confesaron sus autores— se dieron cuenta que se quedaban cortos, el cantante de El Mató agregó unos temas de su cosecha solista. Pero el resultado final sigue siendo un hipnótico viaje poético-musical.

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Mercedes Halfon nació en Buenos Aires en 1980. Es periodista y crítica de teatro, y en 2009 ganó el Premio Estímulo de TEA al periodismo gráfico. Publicó la novela Te pido un taxi (2009), formó parte de la antología de poesía argentina contemporánea Lo humanamente posible (2008), y editó las plaquetas Dormir con lo puesto (2008) y Un paisaje que nunca vi (2010). En 2011 saldrá su primer libro de poesía Hebilla de maleza, con tapa de Santiago Barrionuevo. Actualmente escribe en el suplemento Radar de Página/12, en la revista del Teatro San Martín y en Brando, y administra el blog Autobombo

Santiago Barrionuevo nació en La Plata en 1980. Vivió su infancia en Barrio Jardín, rodeado de espacios verdes y personajes turbios. Descubrió la música a los 16 años y abandonó su conexión espiritual con las artes plásticas, hasta que un día se dio cuenta de que eran artes complementarias. Forma parte del conjunto musical El Mató a un Policía Motorizado, y también se presenta en solitario con su proyecto paralelo de canciones simpáticas de amor. Conoció el verdadero valor de la amistad a la temprana edad 27 años, y a partir de ahí su arte empezó a deteriorarse. En la actualidad sigue intentándolo.

Inés Bortagaray - Franny Glass

2011-09-02T10:23:00.000-07:00

27-9-2011

Una confesión: a pesar del título de este ciclo, Inés Bortagaray no hace poesía. Eso preguntó Gonzalo antes de proponerla como su invitada: "¿Hay algún problema si no es poeta?" Pero enseguida aclaró: tiene unos textos cortos que son perfectos. Así que se vinieron los dos desde Montevideo, nuestra segunda visita del año desde el otro lado del Río de la Plata. Aunque arrancó algo nerviosa, Inés se fue soltando, hasta alcanzar el mejor momento en el díptico que construyen su selección del libro Prontos, listos, ya y el tema Fin del verano, dos perfectas evocaciones de la infancia estival. Por su parte, Gonzalo aprovechó para estrenar en Buenos Aires casi todos los temas de su tercer disco como Franny Glass, El podador primaveral, todo un lujo para el ciclo.

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Inés Bortagaray (Salto, Uruguay, 1975) publicó Ahora tendré que matarte y Prontos, listos, ya. Crónicas y relatos suyos integran los volúmenes Pequeñas resistencias 3, Esto no es una antología, y El futuro no es nuestro (compilación electrónica; y edición panameña y estadounidense), además de publicaciones como Zoetrope: All Story, Número Cero, El Perro y Suelta. Es co-guionista de los largometrajes Una novia errante (Ana Katz, 2006) y La vida útil (Federico Veiroj, 2010) y colaboró en la escritura de Mujer conejo (Verónica Chen, 2011).

Franny Glass es el proyecto solista de Gonzalo Deniz (Montevideo, Uruguay, 1986). Editó tres discos: Con la mente perdida en intereses secretos (2007), Hay un cuerpo tirado en la calle (2009), y El Podador Primaveral (2011). Fue nominado a los Premios Graffiti a la Música Uruguaya como Mejor Compositor en el 2008, y su segundo disco ganó el premio a Mejor Disco de Pop Alternativo en el 2010. Además de su propia discografía, participó en el disco Reverie de Luciano Supervielle, y colaboró en vivo con Fernando Cabrera y Jorge Drexler, entre otros.

Pipo Lernoud - Cristóbal Repetto

2011-07-27T16:35:00.000-07:00

30-8-2011

Antes de escribir nada, hay que ir hasta el minuto veintinueve (con veinte segundos) de la grabación de esta fecha del ciclo, para entender realmente de lo que estamos hablando. Es entonces, casi al final del show, cuando Cristóbal Repetto –acompañado por Diego Rolón— regala una versión mágica de La Princesa Dorada, el tema que Pipo Lernoud compuso con Tanguito, alla lejos y hace tiempo. Y todo encuentra sentido. Incluso con los recitados del poeta, aquí y ahora, puntuando los versos del tema, un inédito absoluto del ciclo (aunque es de desear que Repetto lo grabe alguna vez). Aunque Cristóbal rescata, con su particular timbre de voz, tangos olvidados en su álbum debut, es en realidad un fanático del rock nacional más clásico, así que fue un lujo su dupla con una leyenda vital como Pipo.

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Pipo Lernoud (Buenos Aires, 1947) fue uno de los protagonistas del nacimiento
del rock nacional, componiendo canciones con Moris, Tanguito y Miguel
Abuelo. Como periodista, cofundó y dirigió las revistas Expreso Imaginario
(1975), Canta Rock (1984) y La Mano (2003). Desde 1963 se dedica
paralelamente a la agricultura ecológica, organizando eventos internacionales
y publicando trabajos. Publicó los libros Experiencias de cultivo ecológico en
Argentina (1991), Tanguito y la Cueva (1993) y Sin tiempo, sin memoria (2006),
una antología de sus poemas.

Cristóbal Repetto (Maipú, 1979) es dueño de un particular canto que, lejos
del lugar común, va más allá de la edad y los géneros. Participó del colectivo
argentino-uruguayo Bajofondo y para su álbum debut, Cristóbal Repetto (2004),
construyó un sentido repertorio de tangos y canciones criollas, metiéndose
en la piel de historias que tienen como hilo conductor el peso del desarraigo
y la nostalgia, rescatando el valor atemporal del género. Desde entonces, ha
brindado conciertos en escenarios como el Teatro Olympia de París, Royal
Festival Hall de Londres y Lincoln Center de Nueva York.

Pedro Naimogin - Mimi Maura y Sergio Rotman

2011-07-07T08:29:00.000-07:00

26-7-2011

“¿Hace falta un poeta? Yo enseguida te consigo uno”, aseguró Sergio Rotman la tarde de domingo que complotamos el show que poco más de un mes más tarde realizó junto a Mimí Maura, con su amigo Pedro Naimogin como invitado. “En 1983 conocí a Pedro en el único bar que nos dejaban quedarnos, en Olivos. Con el correr del tiempo, nos dedicamos a lo único que sabemos hacer, que es escribir y leer lo que acabamos de escribir”, explicó a modo de presentación, al comienzo de una velada atípica para el ciclo, con el poeta invitado colgándose su propia guitarra, y sumándose a los músicos para cantar también algún tema. Además de editar tres libros de poesía durante los noventa, Naimogin formó parte del grupo Valió la pena, y también supo ser conocido por los fanáticos de Cienfuegos gracias a versos como “En la humedad de la noche…” Pero si se trata de cantar, la estrella siempre será Mimi Maura, brillando de comienzo a fin, con un momento celestial en el díptico casi conceptual de Siguiendo la luna (Los Fabulosos Cadillacs) y Bajo este sol (El Siempreterno), que se puede disfrutar a partir de los 20 minutos de la grabación del show.

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Pedro Naimogín nació en Florida, Provincia de Buenos Aires, en 1967. Publicó El Arte de Morir (1991), Gladiadores del Futuro (1993), Los Caballos de la Locura (1995) y Panario el Pajarito Milenario (2005), cuento para chicos. En la actualidad prepara Tierra de Sueño Despierta, libro de cuentos, poemas y dibujos, que incluye Sueño de Tierra Despierta un CD de sus canciones grabadas con músicos amigos.

Mimi Maura nació en Puerto Rico, pero forjó su carrera de cantante en Buenos Aires donde residió desde 1998. Grabó 6 discos y realizó mas de 200 presentaciones entre 1999 y 2011. También giró por Europa en 2004 (Festival La Mar de Musicas en Murcia, España), 2005 (Festival Copa Americana en Berlín, Alemania) y 2008 (Festival Actual en Logroño, España). Se le ha otorgado el Premio Carlos Gardel 2002 como Mejor Solista Femenina de Rock. Actualmente se encuentra presentando su último disco titulado Dias de Sol.

Sergio Rotman es saxofonista y compositor en Los Fabulosos Cadillacs desde 1985, y además fue/es parte de Cienfuegos, Los Sedantes y el Siempreterno. También se presenta junto a Mimi Maura como guitarrista y saxofonista.

María Paz Levinson - Paula Trama

2011-06-01T09:00:00.000-07:00

28-6-2011

“¿Cómo la araña va a entender la aracnofobia?”, cantaron Paula Trama y María Paz Levinson en la emocionante versión del Free will and testament de Robert Wyatt que fue uno de los mejores momentos del show íntimo y maravilloso que regaló el Dúo Leñadoras (como a Paula y Paz les gusta bromear que se deberían llamar, por su vestuario). Además de Wyatt, Paula deslumbró con versiones sorpresa de Velvet Underground (genial la conversión de I’ll be your mirror en Seré tu ventana), Leadbelly y June Carter, entre otros, así como proto-hits propios como Destino. Lo de Paz no fue menos, convocando aplausos luego de la lectura de poemas como Dos Días o Lars, que formarán parte de su próximo libro, que promete editar Gog y Magog durante la segunda mitad del año.

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María Paz Levinson nació en San Carlos de Bariloche en 1978. Publicó Ojos o Luces (1999), Blume (2001) y una traducción de El Bailarín de Hilda Doolittle (2000) en Ediciones Deldiego. Un catálogo de todo lo que hay (2006) en Gog y Magog. Cartas a Cactus en Ediciones Belleza y Felicidad (2008). Y dos ediciones de autor: Estancia y El modo del sueño (ambos en el 2009), Cuadernos de Poesía y Fotografía, Ediciones Cobra, 2011. Reside en Capital Federal donde estudió Letras (U.B.A.) y trabaja como sommelier.

Paula Trama nació en Temperley en 1982. Es poeta y música. Publicó los poemarios Biblioteca Nacional (2008) y La yegua y el caballo no existen (2009, Ediciones Diatriba). El año pasado editó su debut discográfico, bautizado AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA. Actualmente prepara Justicia Divina, primer EP del dúo Los Pimpollos (lospimpollos.bandcamp.com), y también su segundo disco solista, un compilado de traducciones y versiones que pueden leerse en holotemas.blogspot.com

Laura Wittner - María Ezquiaga (Rosal)

2011-04-27T10:51:00.000-07:00

31-5-2011

Con un despliegue prácticamente inédito para el ciclo, Maria Ezquiaga fue Rosal –sólo Rosario Bléfari se había presentado antes con banda completa-, y no sólo trajo músicos sino también puesta de luces. Con Laura Wittner casi como parte de la banda, dieron un show mágico y atrapante, que incluyó un bis –podríamos asegurar que fue el primero del ciclo, no demasiado acostumbrado a los ritos del rock— que remató con el video que Laura hizo de su tema preferido del grupo.

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Laura Wittner nació en Buenos Aires en 1967. Es Licenciada en Letras y trabaja como traductora. Publicó cinco libros de poesía: El pasillo del tren (1996), Los cosacos (1999), Las últimas mudanzas (2001), La tomadora de café (2005) y Lluvias (2009). También publicó libros para chicos: Cumpleañeros (2007), La noche en tren (2008) y Gato con guantes (2009). Tradujo a Charles Tomlinson, John Koethe, James Schuyler, Charles Reznikoff y Kenneth Rexroth. Para su publicación en diversas editoriales tradujo libros de Anne Tyler, Frank McCourt, Henry Green, Leonard Cohen y H.C. Lewis, entre otros.

Maria Ezquiaga nació en Buenos Aires en 1975. Cantante, guitarrista y compositora, es la voz líder del grupo Rosal, con los que editó cuatro discos de estudio. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y, en sus comienzos, formó parte del grupo Sergio Pángaro y Baccarat, y fue guitarrista en los grupos de Rosario Bléfari y Lucas Martí. En paralelo a Rosal, conforma un dúo junto al tecladista rosarino Claudio Cardone. También forma parte de los proyectos Varias artistas, producido por Martí y que ya tiene dos discos editados, y Las amantes, junto a Jimena López Chaplin.

Daniel Durand - Richard Coleman

2011-04-01T10:16:00.000-07:00

26-4-2011
Aunque no se conocían cuando se le propuso a Coleman formar parte del ciclo, a la hora de subir al escenario ambos --después de un par de ensayos-- ya se consideraban "familia". Primero leyó Durand, ante la mirada atenta del músico que lo eligió para compartir la velada. Luego Richard se calzó los anteojos ("Para el rock no los uso, pero esto es literatura", bromeó ante la consulta de su coequiper), acomodó el atril con las letras, y recorrió un repertorio que incluyó temas de su próximo disco, Love will tear us apart de Joy Division y un par de clásicos de Fricción (alguno de ellos a pedido de Durand) ante un publico que nuevamente desbordó la sala. El cierre fue con este poema de Durand, musicalizado por Coleman en slide guitar, que grabaron en uno de sus ensayos, y aquí se puede escuchar de manera exclusiva.

Cabeza de Buey by MusicaCretina

Además, este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

Daniel Durand nació en 1964 en Concordia, Entre Ríos, donde vivió hasta los 19 años, edad en la que se mudó a Buenos Aires. Es poeta, fundamentalmente, aunque también se desempeña como editor: fundó la editorial Deldiego y la revista 18 Whiskys. Actualmente codirige la editorial Colección Chapita. Publicó los libros de poesía El Krech (1998), La maleza que le crece (1999), Vieja del agua (2000), Segovia (2001), El cielo de Boedo (2004), El Estado y él se amaron (2006), Ruta de la inversión (2007) e Inquina se apila. Tradujo a Delmore Schwartz, John Berryman y Tu Fu, entre otros. Es director de la “Escuela de Poesía y Edición”

Richard Coleman nació en 1963 en Buenos Aires. Cantante, guitarrista y compositor, su presencia dentro del rock argentino de los 80 está asociada a figuras como Soda Stéreo, Andrés Calamaro y Charly García. Con sus dos grupos iniciáticos, primero Metrópoli y luego, especialmente, Fricción, se ganó el derecho a ser considerado el primer dark argentino, una imagen que profundizó con Los Siete Delfines, que lideró durante dos décadas y una decena de discos. Integrante de la última banda de Gustavo Cerati, compinche desde sus comienzos, Coleman acaba de dejar listo su debut como solista.

Damián Ríos - Fernando Cabrera

2011-03-06T13:33:00.000-08:00

29-3-2011
Alto, morocho, de pelo largo. Se sentó en el escenario del salón principal del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y avisó que leería tres poemas. En dos minutos, Damián Ríos, escritor y poeta entrerriano, hizo que la audiencia se emocione, se ría y aplauda. Luego, cuando apareció el músico y cantante uruguayo Fernando Cabrera y acompañó con su guitarra el tercer poema (un mail escrito por Ríos para sí mismo con el título de "Chamarra para un perrito"), el auditorio llegó al clímax. Fue el primer encuentro del año de los Martes de Poesía y Música, un ciclo que en 2010 contó con figuras entrañables como Diana Bellessi, Liliana Herrero –presente en el público- y Alberto Laiseca.
(De la crónica publicada en el blog de la revista Ñ)

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real.

Damián Ríos (Concepción del Uruguay, Entre Ríos, 1969). Desde 1991 vive en la Ciudad de Buenos Aires. Es escritor y poeta. Ha publicado La pasión del novelista (1998); Habrá que poner la luz (1999); De costado (2000); Poemas perros (2001); El perro del poema (2005) y Como un zumbido (2008). Su prosa narrativa está reunida en Entrerrianos (2010). Ha sido traducido al alemán y parte de su obra aparece en diversas revistas, tanto en papel como en formato electrónico. En 2002 cofundó Interzona Editora, sello en el que se desempeñó como director editorial hasta 2006. Junto con Mariano Blatt, en 2007 fundó la empresa Recursos Editoriales, que actualmente codirige.

Fernando Cabrera (Montevideo, Uruguay, 1953). Hizo su debut en la escena uruguaya en 1977 como parte del trío MonTresVideo, y luego el grupo Baldío. El comienzo de su carrera solista quedó registrado a mediados de los 80 con su disco El viento en la cara, y a partir de entonces fue convirtiéndose en uno de los músicos emblemáticos de la música contemporánea uruguaya. Trabajó junto a leyendas como Mateo y Darnauchans, y ha sido versionado por Rubén Rada y Jorge Drexler, entre otros. Venerado por una nueva generación jóvenes cantautores porteños, el nuevo disco de Cabrera es Canciones propias, donde interpreta clásicos de compatriotas como Zitarrosa, Aníbal Sampayo, Dino, El Sabalero y muchos más.

¡Ultimo momento!

2011-02-18T07:41:00.000-08:00

Primera fecha del ciclo 2011:

Martes 29 de Marzo

Damián Ríos - Fernando Cabrera

Ampliaremos a la brevedad...

Diana Bellessi - Liliana Herrero

2010-11-30T21:27:00.000-08:00

14-12-2011
“Debería llamarse Canto y Canto: hay música en la poesía y poesía en la música”, dijo Herrero. La noche fue un diálogo. A una canción le contestaba un poema, a un poema una canción. Diana Bellessi leyó “Love story”: padre e hija esperan al novio de ella que está sirviendo como soldado. El poema cierra con el padre: “sepa usted y para siempre, / el corazón es una achura / que no se vende”. Fue uno de los poemas más aplaudidos. Liliana Herrero repitió esos últimos versos, casi susurrando. Entonces le pidió al guitarrista Pedro Rossi que tocara “Soncoy querido”, una chacarera de Juan Falú: “corazón yo lo respeto y usted corazón lo sabe”, dice. Aplausos y aplausos.
(De la crónica publicada en el blog de Eterna Cadencia)

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Diana Bellessi nació en Zavalla, Santa Fe. Estudió filosofía en la UNL, y en su biografía destaca que entre 1969 y 1975 recorrió a pie el continente. Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, ganadora de la beca Guggenheim, la beca trayectoria de la Fundación Antorchas, el diploma al mérito del Premio Konex y el premio trayectoria del Fondo Nacional de las Artes; su bibliografía incluye la compilación de poetas nortamericanas contemporáneas Contéstame, baila mi danza (1984), un libro a dos voces con Ursula K Le Guin como Gemelas del sueño (1996) y el volumen Tener lo que se tiene (2009), que reúne su obra poética.

Liliana Herrero nació en Villaguay, Entre Ríos. Profesora universitaria de Filosofía, inició su vida artística como cantante en los 60, pero recién grabó su primer disco el 1987, impulsada por Fito Páez. Desde entonces se ha convertido en una de las renovadoras de la estética del folklore argentino, fue considerada por Mercedes Sosa como “una voz que la Argentina merece” y terminó ganando el premio Konex de platino a la mejor solista fenemina de folklore del decenio 1995-2005. Toda su discografía solista ha sido reeditada en una caja titulada Catálogo (2008).

Pablo Ramos - Gabo Ferro

2010-11-23T09:21:00.001-08:00

30-11-2011
Despidiendo el disco que grabaron juntos, El hambre y las ganas de comer (2010), Gabo Ferro y Pablo Ramos realizaron un extenso show a sala llena, durante el cual no sólo recorrieron los temas del álbum, sino que Ramos se dio incluso el lujo de leer partes de sus novelas, poemas e incluso un cuento de su libro Cuando lo peor haya pasado, uno de los mejores momentos de la noche.

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Pablo Ramos (Avellaneda, 1966). Publicó el libro de poemas Lo pasado pisado y ganó varios certámenes de poesía. Es autor de las novelas El origen de la tristeza (2004) y La ley de ferocidad (2007), y el libro de cuentos Cuando lo peor haya pasado (2005), que obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes y el Primer Premio en el concurso Casa de las Américas de Cuba. Residió un año en Berlín, en el marco del Programa de Artistas del Servicio Alemán de Intercambio Académico, donde escribió su última novela, En cinco minutos levántate María (2010) y los poemas del disco que acaba de publicar junto a Gabo Ferro.

Gabo Ferro. Cantautor, poeta e historiador. Editó de manera independiente los discos: Canciones que un hombre no debería cantar (2004), Todo lo sólido se desvanece en el aire (2006), Mañana no debe seguir siendo esto (2007), Amar temer partir (2008), Boca arriba (2009) y El hambre y las ganas de comer (2010) el disco realizado a cuatro manos con el escritor Pablo Ramos. Publicó los libros Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (2008) y Degenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino (2010).

Alberto Laiseca - Sergio Pángaro

2010-09-29T15:22:00.000-07:00

26-10-2010
Un impecable Alberto Laiseca recorrió, durante su lectura, las páginas de su único libro de poesía, el indispensable Poemas Chinos (1987), acompañado por Pángaro desde su teclado. A continuación, acusando una súbita afonía, el cantante en lugar de interpretar sus temas, leyó algunos breves poemas de su autoría.

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Alberto Laiseca
Aunque siempre ha sido conocido por sus cuentos, y desde su primer libro publicado a
mediados de los setenta su pública ballena blanca fue la extensísima novela Los Sorias –cuyas 1500 páginas fueron finalmente publicadas en 1999, y reeditadas con prólogo de Ricardo Piglia--, Laiseca es autor de un único pero fascinante libro de poemas, llamado Poemas chinos, editado originalmente por José Luis Mangeri en su editorial Libros de Tierra Firme. Nacido en Rosario en 1941, operario de Entel y corrector en La Razón, ganador de la beca Guggenheim y del premio Konex de novela, y conductor del micro-programa Cuentos de Terror por I-Sat, lleva publicados casi dos decenas de libros y prepara la edición de sus cuentos completos.

Sergio Pángaro
Personaje por derecho propio de la escena musical porteña, Sergio Pángaro es un dandy
de la canción popular. Criado primero en Caleta Olivia y luego en City Bell, deambuló por el under platense –en grupos como Sapatilla— hasta que asomó a fines de los noventa, primero como parte de los tan efímeros como celebrados San Martín Vampires para ponerse al frente de más de una década de Baccarat, su grupo de siempre, siempre retro pero nunca kistch. Autor del volumen Poemas chinos, de la banda de sonido de películas como Animalada o El hombre de al lado e incluso actor en El artista –junto a Laiseca, con quien también comparte el título de sus respectivos únicos volúmenes de poesía--, lleva editados 4 discos con Baccarat.

Roberto Malatesta - Flopa

2010-09-28T20:43:00.000-07:00

28-9-2010
Para acompañarla en su fecha, Flopa eligió al santafecino Malatesta, al que no conocía personalmente. Según confesó hacia el final del recital, leyó sus libros por primera vez en la casa de Hernán, un amigo poeta con el que suele tocar. El ciclo fue la excusa para que lo conociera personalmente. Y Malatesta viajó desde Santa Fe para conocerla a ella. Y leer sus poemas, acompañado por su música. E incluso hacer un último tema a medias, mitad canción, mitad poema.

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Roberto Malatesta (Santa Fe, 1961). Ha publicado los poemarios Las Vacas y otros Poemas (1994, premio Municipal de Santa Fe) y Por encima de los techos (2003, premio José Pedroni), entre otros. El próximo será La nada que nos viste, ganador también del premio Pedroni. Colabora con reseñas y poemas para el diario El Litoral de Santa Fe y la revista de poesía Fénix. Dirige talleres literarios en las ciudades de Santa Fe y Reconquista, este último dependiente de la Universidad Nacional del Litoral.

Florencia "Flopa" Lestani (Buenos Aires, 1974). Autora y compositora, cantante y guitarrista, integró en sus comienzos como bajista el power trío femenino Mata Violeta. Al frente de su grupo Barro comenzó a dar forma a sus propias canciones, que serían fundacionales para el proyecto colectivo Flopa Manza Minimal (2002), junto a Mariano Esaín y Ariel Minimal, que acaban de reactivar con una gira nacional. A partir de entonces se presenta como solista, y ha publicado dos discos: Dulce fuerte grave (2004) y Emoción homicida (2008).

Tamara Domenech - Palo Pandolfo

2010-09-28T12:55:00.000-07:00

31-8-2010
Cuando se lo convocó a Palo para el ciclo, lo primero que dijo fue: yo quiero leer. Pero al pedirle que entonces eligiese un cantante para que lo acompañe, aclaró que también quería cantar. Finalmente la poeta que lo acompañó fue Tamara, con quien se complementó perfectamente.

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Palo Pandolfo se define desde su site oficial como un trovador moderno, y lo demuestra con una actualidad de guitarra al hombro y prolongada carrera solista, cuyo último trabajo discográfico nada casualmente lleva por nombre Ritual criollo (2008). Al frente de Don
Cornelio y la Zona, supo ser revelación y rostro oscuro del primaveral rock nacional de los 80. Durante los 90, sin abandonar esa electricidad, incursionó dentro de los ritmos latinos al frente de Los Visitantes. Figura de culto para el rock porteño, incursionó en la poesía como parte del colectivo Los Verbonautas.

Tamara Domenech (La Plata, 1976) es artista plástica y escritora. Participó, entre otras, de muestras en el Microespacio Museo Provincial de Bellas Artes, Mark Morgan Pérez Garage y Petit gallerie. Publicó Las elegidas y Ropero por Ediciones Belleza y Felicidad; Familiares por Zorra Poesía; ¡Yapa! Antología de pesadillas con finales felices por Capitán Minerva, y libros ilustrados para chicos y grandes en el Espacio Ecléctico. Actualmente trabaja en la editorial de poesía independiente Ediciones Presente y se desempeña como docente universitaria.
turmalinanegra.blogspot.com
edicionespresente.blogspot.com

Fernando Noy - Leo García

2010-09-28T12:48:00.000-07:00

27-7-2010
Una de las fechas mágicas del ciclo, con Noy en llamas y en trance, y Leo subiéndose al viaje. Totalmente improvisado, e inolvidable. Con versiones de Tanguito, Miguel Abuelo y otros, y los recuerdos de Noy. Como muestra basta un botón --y hubo muchos botones en esta fecha--, como esta mencion de la Pizarnik: "Alejandra vivía a cuadra y media de acá. Antes de venir, toqué timbre. Siempre lo hago. Cada vez que lo hago, el portero grita: ¡no vive mas acá! Y yo le respondo: si, pero yo la quiero tanto..." (A los 28 min 30 sec de la grabación)

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedó archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real.

Leo García. Nacido en Moreno, en el oeste del Gran Buenos Aires, y con una infancia y adolescencia de peñas en Jujuy, fue uno de los protagonistas del under porteño durante los 90, al frente de su banda Avant Press. Fue parte tanto de la despedida como del regreso de Soda Stéreo e integró la banda solista de Gustavo Cerati, que le produjo su álbum solista Mar (2001), que incluyó su éxito Morrissey, compuesto junto al periodista Pablo Schanton. Fanático de Moris y Tanguito, un gusto que demuestra cada vez que toca acompañado sólo por una guitarra acústica, en su último disco versionó a Fangoria, Gilda y Pet Shop Boys.

Fernando Noy (San Antonio Oeste, Río Negro). Publicó El poder de nombrar y Dentellada. Tradujo El corazón disparado, de la poeta brasileña Adelia Prado. Con la colaboración de Marisa Avigliano, publicó Te lo juro por Batato, biografía de Batato Barea. Estrenó en teatro las obras Ij... la exalación y Perlas quemadas. Es autor de diversas letras interpretadas por Fabiana Cantilo y otros artistas. Acaba de publicar Hebra completa, antología de sus poemas. Su obra ha sido traducida a varios idiomas.

Fernanda Laguna - Pablo Dacal

2010-09-28T12:29:00.000-07:00

29-6-2010
De regreso al martes, para la cuarta fecha del ciclo Dacal eligió a Fernanda Laguna para compartir la tarde-noche. Ya habían colaborado en el tema Tu río musical, incluído en el disco de Viajantes. Sin embargo, su show fue el más breve y clásico: primero la lectura, luego la música.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real.

Fernanda Laguna (Pcia. de Buenos Aires, 1972). Es pintora, escritora, curadora y mamá, entre otras cosas. En 1999 fundó junto a Cecilia Pavón el espacio de arte y editorial Belleza y Felicidad que tuvo abierto hasta 2007. Dirige desde 2003 la escuelita y galería de arte Byf fiorito (Villa Fiorito). Publicó los libros: El loco, La ama de casa, Poema IV, Licor de café: club de señoritas y señoras, y Poesía proletaria. Su otro yo Dalia Rosetti publicó dos novelitas: Me encantaría que gustes de mí (2006) y Dame pelota (2009) por Editorial Mansalva.

Pablo Dacal (Buenos Aires, 1976). Es uno de los animadores de la nueva escena de cantautores porteños. Acaba de editar un álbum con el grupo Viajantes --junto a Alfonso Barbieri, Manuel Onis y Juan Jacinto--, y ha publicado dos discos junto a su Orquesta de Salón, 13 grandes éxitos (2005) y La era del sonido (2008), además de innumerables EPs, donde versionó temas de Rodrigo Bueno, Atahualpa Yupanqui y El Príncipe, entre otros. Durante el 2009 tocó como solista y junto al trío Voladores, giró por Europa y fue músico invitado en shows de Fito Páez y Onda Vaga, por nombrar sólo algunos. Le gusta presentarse como "músico itinerante en el plano geográfico y musical", y mientras compone música para teatro, también prepara su tercer disco, el inminente El progreso.

Horacio Fiebelkorn - Manuel Moretti

2010-09-28T10:45:00.000-07:00

19-5-2010
Como el ultimo martes del mes caía en el tan transitado 25, el ciclo se mudó de día. El cantante de Estelares eligió a su amigo del alma platense para la tercera fecha del ciclo, uno de las más convocantes.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real.

Manuel Moretti (Junín, Buenos Aires). Se crió con la AM de fondo escuchando tangos y a los grandes cantores de la canción popular como Sandro, Leonardo Favio, Nino Bravo y Roberto Carlos. A los veinte años, inspirado por Lou Reed, Talking Heads, Television, King Crimson, Spinetta, Miguel Abuelo y Pescado Rabioso pudo sacarle por primera vez un acorde a una guitarra. En 1994 nació Estelares. Las canciones siguieron fluyendo y vinieron los discos. Cinematográfico observador, artesano de luminosas y melancólicas canciones, la actualidad encuentra a Manuel afianzado como compositor y cantante de referencia ineludible en la escena nacional de las canciones.

Horacio Fiebelkorn (La Plata, 1958). Vive en Buenos Aires. Publicó los libros Caballo en la catedral, Zona muerta, Elegías y Tolosa. Durante los años 90 integró el equipo editor de la revista La Novia de Tyson.

Beatriz Vignoli - Rosario Bléfari

2010-09-28T10:34:00.000-07:00

27-4-2010
Segunda fecha del ciclo, y Rosario Bléfari elige compartirlo con la rosarina Beatriz Vignoli, a la que conoció en un Festival de Poesía en Rosario, a orillas del Parana. No se habían vuelto a ver desde entonces, y Beatriz vino de su ciudad con todos sus libros bajo el brazo. Rosario se vino con la banda completa. Como dijo Courtney Love: ¿Querés saber como hago para rockear con un vestido? Fijate.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real:

http://www.ustream.tv/recorded/6488443

Fabián Casas - Ariel Minimal

2010-09-14T13:45:00.000-07:00

30-3-2010
Primera fecha del ciclo, en el que un músico elige a un poeta para compartir la velada. El debut fue con dos amigos: Casas-Minimal. Fabián leyó directamente de las pruebas de imprenta su último libro, que por entonces aún no había salido: Horla City.

Estos son los links para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real.

Parte 1
http://www.ustream.tv/recorded/5837365

Parte 2
http://www.ustream.tv/recorded/5837569

Ariel Minimal. Ariel Gustavo Sanzo adoptó su nombre artístico en 1989, luego de formar parte del efímero grupo Los Minimals. Su carrera comenzó, en realidad, como parte del punk de mediados de los 80, de donde surgieron grupos como Attaque 77. Tres décadas más tarde, es uno de los personajes ineludibles de la música urbana independiente porteña, tanto por estar al frente del grupo Pez, con quienes ha fundado un sello y editado una decena de discos, como por haber tocado junto a Los Fabulosos Cadillacs y Litto Nebbia.

Fabián Casas. (Boedo, Buenos Aires, 1965). Publicó los libros de poesía Tuca, El salmón, Oda, El spleen de Boedo y El hombre de overol. En narrativa, publicó Ocio y Los Lemmings y otros relatos, así como los textos de Ensayos bonsai. Fue traducido al inglés, al francés, al portugués y al alemán. En Alemania ganó el premio de la Fundación Anna Segher por poseer -en palabras del jurado- “una lírica extraordinaria y por ser su obra una fuente de inspiración para los autores de toda América Latina”.